音乐产业的结构和角色：挑战和解决方案

长期以来，音乐产业一直面临着侵权、版税分配效率低以及缺乏透明度等问题。区块链技术通过提供一个去中心化和透明的系统来解决这些问题，确保艺术家能够得到公平的报酬，并简化版权管理流程。 尽管区块链在音乐行业有巨大的潜力，但它的采用仍处于早期阶段。虽然有各种项目和公司在探索合作伙伴关系以加速其普及，但在区块链技术广泛应用于音乐产业之前，仍有许多工作要做。在本文中，我们将探索音乐产业的结构、角色及其面临的挑战，为区块链技术在该行业的应用奠定基础。

音乐产业介绍

音乐产业的结构

音乐产业是一个庞大而复杂的生态系统，由各种不同的参与者组成。其中，词曲作者、音乐家、唱片公司、音乐出版商、录音室、音乐制作人、零售和数字音乐商店以及表演权利组织等是主要参与者。艺人经纪人、艺术家和曲目经理、业务经理、娱乐律师、音乐记者和音乐评论家等专业人士也是重要参与者。此外，该系统还涉及各种组织，如音乐家工会和非营利表演权组织，从而加剧了这一系统的复杂性。

主要利益相关者：艺术家、制作人、唱片公司、发行商等

现代音乐产业主要由三大唱片公司控制，分别是环球音乐集团、索尼音乐娱乐公司和华纳音乐集团。此外，独立唱片公司也在音乐产业中发挥着重要作用。Live Nation是最大的演出推广者和音乐场地所有者，控制着大部分现场音乐市场。唱片业是音乐产业的主要分支之一，主要负责音乐作品的生产、唱片制作以及媒体发行。其中，作曲家创作音乐作品，唱片公司负责唱片制作，而消费者则购买并欣赏这些音乐作品。

传统的版税支付流程

版税支付是音乐产业的一个重要组成部分，是音乐家获得报酬的主要方式。版税是通过获得歌曲和录音的版权许可产生的，是支付给资产所有者以换取使用该资产的权利的一笔费用。在音乐行业，拥有“版税权益”意味着获得未来版税收入的一部分权利。版税比股东和公司高管等其他利益相关者更为重要。大多数情况下，版税是定期支付的，比如每月支付一次或每三个月支付一次。

版权是一种知识产权，是音乐产业版税的基础，赋予艺术家和其他创意人员对自己作品的任意使用权。未经许可，他人不得使用受版权保护的作品。因此，在音乐产业中，版税支付是基于版权的许可。音乐版权主要包括两种类型：词曲著作权和录音制作权。词曲著作权涵盖了歌曲的歌词、旋律和其他书面部分，此项权利属于创作音乐的人，并由其负责。录音制作权涉及已经录制的歌曲版本，该版权属于录制歌曲的个人或团体。

我们以《Knocking on Heaven’s Door》这首歌为例，歌曲作者创作了旋律、音符和歌词，因而拥有词曲著作权。

录音制作权是在歌曲录制时产生的独立版权。如果写歌的人和演唱的人是同一个人（如鲍勃·迪伦），则这个人同时拥有词曲著作权和录音制作权。但通常情况下，一首歌可能不止一个创作者，这种情况下他们都有权分享词曲著作权使用过程中所产生的版税。

不同类型的音乐版权许可产生不同的版税收入流。“录音版权”或“母带版权”是来自录音的版权产生的版税，而“出版权”或“歌曲作者权”是指来自词曲著作权的版税。

这些版税是根据作品或录音的不同用途获得的，包括：

销售/流媒体：当一首歌曲以任何格式出售或经过流媒体播放时，就需要支付版税。这些版税被称为录音的“复制”版税和词曲的“机械”版税。

公开演出：当音乐被公开播放时，会产生演出版税。这包括广播电台、餐馆或酒吧播放的音乐、现场表演，甚至Spotify等流媒体服务平台播放的音乐。录音和出版版税在如何收集公开演出版税方面略有不同。

许可：音乐通常被许可用于在各种媒体中播放，如电视节目、电影、广告和视频游戏。这些许可授权产生了同步版税，其中涉及版权所有者和授权公司之间协商的一次性付款。

在录音和词曲创作过程中，多个利益相关方有权分享他们参与制作的音乐产生的版税，包括：

录音：乐队通常与唱片公司签订录音合同，授予唱片公司版权所有权和使用权。唱片公司根据合同支付乐队成员、制作人、伴奏人员和其他录音参与人员一定报酬。

词曲：词曲作者经常与音乐出版商签署出版协议。在协议中，出版商拥有词曲著作权，并负责对作品的使用进行授权并收取版税。通常情况下，产生的版税平均分成两份（50/50），一半给作曲家，一半给出版商。在有多个词曲作者的情况下，每个词曲作者可能拥有不同比例的版税份额，他们可能与不同的出版商合作收取各自的份额。

当前音乐产业版权面临的挑战

版税支付过程中的低效率和复杂性

虽然音乐产业的结构比较复杂，但也存在一定的缺陷。其中一个主要挑战是版税支付过程中的低效率和复杂性。在历史上，收入分配是根据唱片公司在制作和分发诸如黑胶唱片、CD和磁带等实体产品时所产生的费用进行计算的。然而，在不涉及实体产品的流媒体时代，这种划分背后的逻辑受到了质疑。随着流媒体的兴起，词曲作者的生存门槛大幅上升，要想成功更是难上加难。要接近他们在CD销售中获得的版税，他们必须积累数以百万计的流媒体播放量。这导致唱片公司获得了大部分流媒体版税，一些音乐公司高管称成本转移到维护和分发流媒体服务的数据库上。

透明度与争议问题

缺乏透明度一直是音乐产业存在的一个问题，这使得艺术家，尤其是独立艺术家难以知晓他们的音乐在哪里播放以及应该获得多少收入。这一问题经常引发关于版税支付的争议。缺乏透明度的部分原因在于，唱片公司的流媒体版税是由音乐公司和流媒体平台之间的自由市场谈判决定的，而出版版税是由政府通过版权版税委员会小组决定的，导致了一个不平衡的体系，使得流媒体服务和唱片公司之间关于流媒体收入的公平分配出现争议。

独立艺术家的斗争

在这种环境下，独立艺术家面临着特别艰难的斗争。他们经常不得不在没有大型唱片公司支持的情况下自己处理推广和发行适宜，这既耗时又费钱。由于大型唱片公司在行业中的主导地位，独立艺术家很难大范围推广自己的音乐。在争夺市场份额的斗争中，流媒体服务制定了各种计划，包括广告支持（即免费模式），但这种计划往往意味着音乐家和词曲作者能获得的收入更少。

此外，尽管出现了净亏损，但流媒体服务平台（特别是Spotify）因其奢侈的办公空间、员工的高薪水以及在非核心领域的大量投资而受到指责。批评人士认为，这些开支使得流媒体服务在版税方面的求助难以让人信服。

区块链是潜在的解决方案

区块链为解决音乐产业面临的挑战提供了一种新的解决方案。

其去中心化和透明的特性有可能彻底改变音乐版权管理方式，确保艺术家能够公平获得报酬。

然而，值得注意的是，在音乐产业中实施区块链是一个复杂而持续的过程，仍有许多障碍需要克服，包括监管框架、全行业采用和技术集成。

在接下来的课程中，我们将深入分析区块链在音乐产业中的潜在应用，并探索它对未来可能带来的影响。跟着我们继续这场探索之旅，了解更多这项神奇技术带来的可能性吧。

音乐产业的区块链革命

与许多其他行业一样，音乐产业即将进行区块链革命。这一变革性技术为提高行业透明度、效率和艺术家控制力提供了机会，同时还具备了实现点对点交易的潜力，消除了对中间人的需求。

区块链如何变革音乐产业

区块链技术的去中心化和透明性特点，可以解决多年来困扰音乐行业的许多问题。那么它将如何实现这一目标呢？

版税支付的透明度和效率

音乐产业面临的最大问题之一是版税的发放不够透明和高效。由于牵涉到唱片公司、音乐出版商和表演权机构等多个相关方，艺术家和词曲作者往往不清楚自己将获得多少版税。区块链技术则可以改变这种状况，通过记录所有音乐交易，确保其不可篡改。当一首歌曲被播放或购买时，交易会被记录在区块链上，使整个过程变得清晰透明，确保版税被即时且公平地发放。

艺术家拥有更大的作品控制权

通过区块链，艺术家也可以对自己的作品拥有更多控制权。在传统的音乐产业模式中，艺术家通常会将音乐的控制权交给唱片公司，以换取制作、推广和分销音乐所需的资源。有了区块链，艺术家可以直接将他们的音乐发送给粉丝，保留对作品的控制权，甚至可以使用智能合约自动获得版税支付。智能合约是自执行合约，协议条款被直接编写成代码，使艺术家能够决定如何使用自己的音乐以及如何从中赚取收益。

点对点交易消除了中间商

区块链还可以让人们直接买卖音乐，从而消除了对中间商的需求。粉丝可以直接从艺术家那里购买音乐，所有的销售交易都被记录在区块链上。由此一来，更多的钱可能直接流向艺术家手上，而不是分配给众多中间人。艺术家和粉丝之间可以直接交流，有望彻底改变音乐产业的运作方式。

版税支付与版权

我们前面已经提到，音乐产业面临的最大问题是版权和版税。由于在传统系统中存在许多中间人和分销网络，艺术家通常需要等待很长时间才能获得版税。由于区块链是开放的且无法篡改，因此可以加快这一过程。音乐家和艺术家可以将他们的作品“代币化”，这意味着未经所有者许可，文件不能复制。建立在区块链上的平台可以跟踪和报告任何未经许可复制的文件，有助于打击盗版。

此外，区块链可以更容易地存储元数据。元数据是音乐家、制作人和作家在流媒体平台上获得报酬的主要方式。如果信息错误或者某人没有得到应有的认可，他们就无法得到报酬。区块链为音乐产业的这一问题提供了解决方案，例如Verifi Media提供的音乐元数据跟踪和管理服务。这项服务结合并存储了私有和公共数据，使跟踪和管理版税更加容易，确保艺术家能够公平地获得报酬。

粉丝参与和众筹

区块链还有助于增强粉丝参与度，并提供了多样化的众筹途径。加密货币促进了粉丝和艺术家之间的直接价值转移，而NFT和智能合约的使用确保了交易的准确记录和规则的正确执行。基于区块链的众筹平台使艺术家能够直接从粉丝那里获得资金，增强了他们和观众之间的纽带。此外，Audius等平台使用户能够通过与艺术家互动和共享播放列表来赚取代币，创造更具互动性且收益更高的的音乐体验。

NFT门票和收藏品

NFT可以大大减少票务业中的假票和欺诈现象。NFT门票并非纸质票，而是一种独特的数字物品，增加了制作假票并将其出售的难度。NFT被应用于音乐产业中，以一种数字化的方式代表稀有且有价值的物品，为数字收藏品开辟了一个新的市场，为艺术家提供了另一种赚钱方式，为音乐迷提供了拥有音乐史上独特的作品的机会。

在下一课中，我们将更深入地分析区块链如何在真实的音乐产业中运用，探讨艺术家和平台如何使用这项技术来进行改变。我们将通过具体的实例进行探讨，比如Imogen Heap如何使用以太坊区块链分享她的歌曲《Tiny Human》和区块链平台Mycelia。我们还将讨论去中心化音乐分享和流媒体平台Audius如何改变行业格局。最后，我们还将介绍开放性音乐生态系统平台Ujo Music以及Viberate如何利用区块链打造一个完整的现场音乐生态系统。

区块链在音乐产业的真实应用

音乐领域的区块链平台概览

区块链技术的出现改变了音乐行业的运作方式，打开了去中心化的大门，赋予艺术家前所未有的权力。目前，已经有多个平台使用区块链技术解决音乐产业中面临的问题，例如公平的收入分配、版权管理、门票销售和粉丝参与等。其中一些平台包括Audius、Royal、Opulous、Melodity、GUTS等。每个平台都有自己的特色和用途。例如，Audius是建立在区块链上的音乐流媒体服务平台，艺术家可以直接与听众联系，并获得更公平的报酬；Royal以NFT的形式出售歌曲版权，让艺术家和粉丝可以共同拥有音乐并分享版税；GUTS利用区块链技术销售门票，可以防止盗窃或转卖门票的行为。

Imogen Heap与《Tiny Human》及Mycelia

英国歌手兼词曲作者Imogen Heap一直是音乐和技术交叉领域的先驱人物。她一直在寻找行业内的创新方式，包括自主发布专辑《Speak for Yourself》及与她的团队MiMu开发可操控声音的音乐手套。而她最受关注的项目是一个名为Mycelia的平台，该平台旨在通过区块链技术来分发音乐及其相关数据并从中获利，从而变革音乐行业。

Mycelia的构想源于音乐产业在数字时代面临的挑战。从实体音乐到数字音乐的转变给该行业带来了重大冲击，盗版猖獗和免费流媒体服务的出现使得许多用户可以免费获取音乐。尽管Spotify、iTunes和YouTube等平台提供了再次通过音乐赚取收益的方法，但这些解决方案仍然存在一定的问题。例如，Spotify将其70%的收入分配给版权所有者，而YouTube则给予版权所有者三种选择：删除他们的内容、通过广告变现、或者保留内容并收集使用数据。

Heap的Mycelia平台利用最初用于比特币的区块链技术来解决以上挑战。区块链技术创建了一个永久的、不可更改的交易记录，使其成为跟踪和验证音乐行业版税支付的理想选择。2015年10月，Heap在该平台上发布了她的歌曲《Tiny Human》，以测试这个新系统的功能，并在接下来的24小时内跟踪并报告了其性能和影响，成为将艺术家与观众联系在一起的创新方式的试金石。

“我想帮助推动事情向前发展”：Imogen Heap在伦敦的留影。摄影：Phil Fisk

案例

Audius

Audius是2018年推出的去中心化音乐流媒体服务，它不仅在音乐产业中获得认可和支持，也受到区块链社区的推崇。作为一个区块链协议，Audius允许艺术家为他们的创意作品生成不可变且带有时间戳的记录，并由一个节点运营商组成的去中心化网络进行维护。Audius通常被称为“区块链上的声音云”，允许独立艺术家将他们的音乐上传到其去中心化平台。Audius建立在以太坊和Solana区块链上，是一个由社区运营的平台，不同于单一实体管理的传统音乐流媒体服务。

近年来，Audius吸引了著名艺术家和行业投资者的大量资金。在2023年5月宣布的一轮融资中，Audius筹集了500万美元，其中包括Katy Perry, Nas, The Chainsmokers, Jason Derulo和Pusha T等著名艺术家的捐款。另外，Steve Aoki、Linkin Park的Mike Shinoda、以及Disclosure也进行了战略性的投资。这些艺术家虽然仍然扎根于传统音乐产业，但对区块链技术在音乐发行方面的潜力表示了兴趣，并也开始参与和支持Audius。

自推出以来，Audius已展现出了可观的增长。截至2023年5月，Audius拥有每月600万的活跃用户。同时，该平台拥有10万多名艺术家，包括Skrillex、Weezer、deadmau5、Diplo和Odesza等知名人物，以及许多可能通过该平台获得曝光的新艺术家。为进一步扩大其艺术家的影响力，Audius宣布与TikTok合作，使艺术家能够以简单直接的方式将他们的音乐上传到这个视频分享平台。这种合作关系不仅有利于Audius及其艺术家，也代表了加密货币社区的重大发展，展示了区块链平台获得主流采用的潜力。

Audius的治理是通过AUDIO代币进行的。代币持有者（其中可能包括顶级艺术家和通过奖励获得代币的活跃用户）拥有在平台上进行投票和控制决策的权利，类似于传统公司的股东。

随着Audius的发展，它对区块链技术的创造性运用使音乐流媒体的民主化变得可能，这表明了类似的区块链应用在许多产业中的潜力。该平台使每个人都能够分发和播放任何音频内容并从中赚取收益，这种方式得到了艺术家、粉丝和开发者的积极支持，为音乐产业走向更加平等的未来铺平了道路。

Royal

Royal是一个使用区块链技术改变音乐版权和收入处理方式的创新平台。Royal允许艺术家和粉丝共同拥有音乐，并通过将歌曲版权以NFT的形式出售来分享版税。这种新模式让艺术家对他们的音乐有了更多的控制权。而在传统的音乐产业中，艺术家通常将大部分的版权和可能的收益交予唱片公司和音乐出版商。在新模式下，艺术家可以选择将他们歌曲中的多少版税用于在Royal上出售，还可以将独家粉丝体验、特别歌曲和数字艺术等内容一起打包出售。用户购买代币后，便可以根据歌曲的版税收入进行收益分成，直接从自己喜欢的音乐中赚取收益。这些代币也可以在NFT交易所转售，是一种创造性的买卖音乐的新方式。

Royal是区块链技术促进音乐产业向更多人开放的完美例证。Royal搭建了一个艺术家和粉丝直接沟通的桥梁，使艺术家能够轻松地获得他们应得的收入，并为粉丝提供了一种独特的方式来支持并参与他们最喜欢的艺术家所从事的职业。此外，Royal还提供了粉丝与公司互动的新方式。比如，当The Chainsmokers在Royal上发布专辑时，代币持有者不仅可以获得该专辑的一部分流媒体版税，还可以优先获得门票、访问商品并参与活动，并获得赠品和惊喜等。这种方式增强了艺人和粉丝之间的联系，并使代币所有权具有更高的价值。

创始人

Justin Blau（更为人所熟知的是其艺名3LAU）是一位著名的DJ、NFT艺术收藏家和区块链技术先驱者，拥有超过10亿次的流媒体播放和专辑《Ultraviolet》带来的丰厚收入。除此之外，他还是将数字艺术变现的先驱者。在认识到NFT的独特价值主张后，Blau与他人共同创办了Royal这一创新型公司，允许粉丝通过购买体现一部分歌曲版权所有权的代币来投资音乐，从而赚取流媒体版税。通过这种方式，3LAU促进了艺术家和粉丝之间的直接交流，并将区块链技术创新地融入到音乐中，对现有的音乐产业机构发起了挑战。3LAU在NFT领域的大胆尝试给他带来了惊人的回报，他的NFT收藏在一次线上拍卖中创下了1160万美元的纪录。除作为一名艺术家之外，他还带领其他音乐家使用这项技术，他的管理公司YMU为其他艺术家提供更多的NFT拍卖机会。

Opulous

Opulous是一个将音乐与去中心化金融（DeFi）相结合的独特平台，让用户不仅可以以NFT的形式购买音乐，还可以获得音乐的版权。音乐的每月版税收入将分配给NFT持有者。此外，音乐家可以使用他们的音乐作品和版税收入在平台上申请贷款。

Opulous旨在解决音乐流媒体中不公平的版税分配问题，通过提供去中心化的音乐托管、发现和收听平台，让用户能够以更直接的方式支持艺术家。该平台基于以太坊区块链，歌曲存储在星际文件系统（IFPS）上，大大降低了服务器成本。虽然许多流行的流媒体平台为艺术家提供的流媒体收入不到20%，但Opulous上的预期收入超过90%。

Opulous允许用户创建促进在整个平台上传播音乐的播放列表并分享版税收入，从而进一步激励用户发现音乐。

Melodity

Melodity是一个基于区块链的音乐平台，旨在大力推动音乐产业朝着更加去中心化的创作者经济发展。该公司正在打造一个独特的区块链生态系统，整合流媒体服务、玩赚（P2E）机制和以音乐为中心的元宇宙。该平台旨在为广泛的用户群体提供支持，包括音乐艺术家、专业人士、影响力任务、创作者、粉丝、游戏玩家和音乐爱好者。

在Melodity上，包括艺术家、影响力人物、投资者和品牌方在内的各利益相关方都有机会探索NFT的创意和经济潜力。这是通过释放隐藏价值和创造新的数字资产和虚拟体验来实现的。它有望超越传统的音乐发行平台，更好地适应当今充满艺术性的作曲和音乐制作市场。

GUTS

GUTS是一个票务系统，使用区块链技术来追踪智能门票的所有者，可以防止虚假门票被出售。该系统设置了只有在活动组织者和/或艺术家设定的价格下，门票才能被出售或转售。也就是说，二次销售的门票不必以高价出售或产生高昂手续费。通过展示门票的所有者以及使用情况，GUTS让用户能够完全掌控活动周期的实时情况。您可以制作和检查各种类型的门票，并在您能控制的范围内进行转售。

此外，GUTS允许人们在一级市场上为多个渠道制作门票，并在二级市场上再次出售。通过GUTS，您可以在一个渠道买卖各种类型的门票和附加物，为用户节省了大量时间，防止了以高价买入门票的错误发生。GUTS还允许用户实时查看收入和财务情况，且只有活动主办方才能决定何时以及如何出售或转售门票。

活动主办方可以保持票价不变，给特定群体提供折扣，甚至根据不同的时间设置不同的价格。在营销方面，GUTS有助于从购买过门票的人和他们的朋友中获取有用信息。此功能可让组织者接触特定群体，找到最活跃的用户，并相应计划下一步行动。GUTS的目标是消除票务界中所有不诚实的商业行为。GUTS通过区块链和动态二维码等新技术，使各个年龄段的人都可以轻松购票。在过去几年内，GUTS已经售出了数百场活动的门票，包括来自几十个国家的数千人参加的体育场音乐会、国际商业会议和舞会。

结语

在本次课程中，我们探讨了音乐产业复杂多变的格局，深入研究了其固有的挑战以及区块链技术解决这一问题的潜力。同时，我们还对传统音乐行业进行了深入剖析，该行业由通过创作和销售音乐及相关产品赚取收益的个人和组织组成。我们了解到通过互联网进行的数字音乐发行带来的重大行业变革，流媒体服务商成为主要的音乐零售商，而实体音乐销量显著下降。

接下来，我们讨论了困扰音乐产业已久的版权和版税问题。我们发现传统体系的复杂性经常导致艺术家等待很长时间才能收到应得的版税。此外，我们还讨论了元数据的存储问题，此问题可能会影响艺术家公平地获得报酬。

随后，我们介绍了区块链技术作为应对这些挑战的潜在解决方案。通过将作品代币化，区块链可以加快版税支付过程，并更有效地执行版权。它提供了一个更强大的系统来存储和管理元数据，以确保公平支付。最后，我们还介绍了区块链如何通过现实世界的平台促进粉丝直接参与、众筹以及其他与音乐产业相关的活动。通过这些平台，艺术家可以直接从粉丝那里获得资金资助。

综上所述，区块链技术为音乐行业面临的一些挑战提供了新的解决方案。然而，要在音乐行业全面推广和实施区块链，还需要经历漫长的过程。尽管这样的转变可能面临一些困难，但保持开放的心态并探索区块链技术为音乐行业带来的可能性非常重要。

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